> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://cinemaholics.ru/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # «Дичь», «В чужой шкуре» и еще три новых фильма про тьму внутри - URL: https://cinemaholics.ru/possessor-freaky-dark/ - Published: 2020-11-18T17:03:27.000Z - Updated: 2020-11-18T17:03:27.000Z - Author: Мария Ремига - Tags: КИНО, #Import 2024-02-14 14:50, #Import 2026-09-16 17:43, #Import 2026-09-16 19:46, #Import 2026-10-11 16:19 Эта осень выдалась достаточно урожайной на интересные хорроры и триллеры: видимо, какой год, такое и жанровое кино. Мозговыносящий фильм Брэндона Кроненберга («В чужой шкуре»), задорный слэшер, где старшеклассница обменивается телами с убийцей («Дичь») и новые русские ужасы («Кольская сверхглубокая», «Побочный эффект») — собрали несколько новых картин про тьму снаружи и внутри. --- ****Possessor / В чужой шкуре** *Реж. Брэндон Кроненберг, в главных ролях: Андреа Райзборо, Кристофер Эбботт, Россиф Сазерленд, Таппенс Мидлтон* В России новый фильм Брэндона Кроненберга, автора болезненного во всех смыслах триллера «Антивирус», локализовали как «В чужой шкуре», чтобы, видимо, поставить его на одну полку с сумрачным шедевром, где Скарлетт Йоханссон пускала людишек на энергетическое топливо. *Possessor*, он же «Обладатель» похож на фильм Глейзера разве что музыкой: Кроненберг работает более камерно, то и дело срываясь в абстрактную поэзию распада. Не только телесного, но и психологического, конечно. Фильм рассказывает о женщине Тасе (Андреа Райзборо), которая работает на секретную организацию, вживляющую в людей импланты, провоцирующие на убийства (в интересах богатых клиентов, разумеется). Когда она поселяется в мозгу Колина (Кристофер Эбботт), начинаются проблемы. То, что могло стать социальным триллером, обернулось сюрреалистическим мультижанровым произведением: Брэндон Кроненберг вообще очень раскован и не обременяет себя какими-либо рамками. Хотя, конечно, резкий оскал на большие корпорации, подминающие под себя маленьких людей, здесь есть, но это не главное (тот же «Антивирус» конкретно с этой темой работал изобретательнее и злее). Куда больше режиссера интересует двойственность человеческой природы, зыбкость и условность окружающей нас реальности, где твой двойник может оказаться куда более осязаемым, чем ты сам. У Таси по сути нет жизни, только бесконечная проекция — и она цепляется за предметы памяти, осколки своих мыслей в чужих головах, чтобы хоть как-то вычленить собственную личность в потоке футляров и симулякров. Есть подозрение, что подобные проблемы преследуют не только тайных агентов по взлому мозгов. --- ****Freaky / Дичь** *Реж. Кристофер Лэндон, в главных ролях: Кэтрин Ньютон, Винс Вон, Алан Рак, Кэти Финнеран* Блиссфилдский Мясник (Винс Вон) выходит на охоту: в среду, 11-го, он жестоко расправляется с четырьмя подростками и, кажется, не собирается останавливаться. На следующий день его целью оказывается старшеклассница Милли — замкнутая блондинка, тяжело переживающая недавнюю смерть отца. Из-за сестры, вовремя подоспевшей на помощь, Мясник успевает лишь ранить школьницу таинственным ацтекским ножом. А наутро выясняется, что оружие обладает магической силой, и если прервать убийство, произойдет обмен душами. Так, в пятницу (13-ю, конечно же), красавица Милли просыпается в теле дылды-маньяка, которого ищут по всему городу. Концепт «Дичи», поначалу вроде бы подразумевавший минимальную ревизию слэшера, в лучших традициях студии *Blumhouse* превращается в большой затянувшийся анекдот. Кристофер Лэндон («Счастливого дня смерти») едва ли пытается идти по стопам Уэса Крейвена — скорее, напротив, здесь именно тот случай, когда от перестановки слагаемых сумма не меняется. То есть происходящее на экране, конечно, безмерно иронично, но жанр никак не переосмысляет. Даже больше: остается в рамках старомодной комедии об обмене телами с гэгами (смешными) про Винса Вона, кривляющегося как старшеклассница, и шутками (сдержанно стыдными) про школьные будни, инфлюенсеров и отношения. И обязательным пунктом ко всему этому — сюжетная линия с переживанием утраты родственника, добавленная, кажется, как некое связующее звено между всеми средними проектами *Blumhouse* (в «Дне смерти», напомним, героиня пыталась смириться со смертью матери). Или, проще говоря, как очень ленивая драматургическая мотивация, академический шаблон (один из многих в этом кино), нивелирующий весь хулиганский тон картины — от сцен, где Винс Вон учится мочиться стоя, до его поцелуя с «крашем» — обаятельным Букером. Хотя, справедливости ради, актерский перфоманс Вона полностью оправдывает существование этого фильма. --- ****Кольская сверхглубокая** *Реж. Арсений Сюхин, в главных ролях: Милена Радулович, Никита Дювбанов, Кирилл Ковбас, Вадим Демчог* 1984 год, на одной из самых глубоких скважин мира рабочие слышат странные звуки. Вскоре объект закрывают и «забрасывают» туда военных с учеными. Когда они попадают на станцию, начальник Кольской призывает их не опускаться на дно: в недрах находится страшный вирус, который ни в коем случае нельзя выносить на поверхность. Но солдаты и эпидемиолог Анна, несколько лет назад протестировавшая препарат на коллеге ради удачной карьеры, поворачивать не собираются. Зато помешает им все тот же паникер-дезертир: во время поездки на лифте он выдернет ключ-карту и скроется в бесконечных лабиринтах скважины. А все остальные останутся где-то на промежуточных этажах, до которых зараза, впрочем, тоже добралась. Российские кинематографисты продолжают осмыслять историю последних лет СССР в жанре хоррора. В первой половине года вышел «Спутник» Абраменко, повествующий о космонавте, в котором поселился инопланетянин. Стильный ужастик в духе «Чужого» не только эстетизировал ушедшую эпоху внешне, с помощью стильных костюмов и декораций, но и на уровне проблематики — сюжета о гражданине, вкусившего запретный плот индивидуализма. «Кольская сверхглубокая», конечно, не настолько глубокая, но на жанр в России способна повлиять ничуть не меньше. Здесь тоже есть эстетизация пространства, какая-никакая проблема выбора между протоколом и личностью (прежде всего в лице Анны), хотя говорить о картине будут в совсем другом ключе. Прежде всего — как о глупом эффектном ужастике, вторящем то «Нечто» Карпентера, то «Одним из нас» или вообще работам Стюарта Гордона. Персонажи-маски, говорящие фразами из шедевров обшарпанных кассет, бегают по скважине и сражаются за жизнь — в общем-то, все, что надо знать о фильме. Периодически к ним наведываются жуткие (без скидок на индустрию — действительно мастерски загримированные или созданные с помощью аниматроники) чудовища, хотя, как известно всем постсоветским зрителям, самым страшным из них окажется большой и злобный Союз. --- ****Побочный эффект** *Реж. Алексей Казаков, в главных ролях: Александра Ревенко, Марина Васильева, Семён Серзин, Анатолий Журавлев* Архитектор Андрей (Семен Серзин, недавно удачно [начавший](https://cinemaholics.ru/chieloviek-iz-podolska-promo/) режиссерскую карьеру) и певица Оля (Марина Васильева, которую вместе с Бортич когда-то открыла драма «Как меня зовут») жили душа в душу, пока на их дом не напали грабители. Преступники пытались изнасиловать женщину, но ее супруг смог сбежать и привести соседей на помощь. В результате жестокого нападения Ольга потеряла ребенка, что привело к распаду брака. Однако любить друг друга они не перестали и, чтобы спасти отношения, Андрей готов на все — даже вступить в сделку с потусторонними силами. По наводке коллеги он находит Мару (Александра Ревенко), специалистку узкого мистического профиля. В просторной квартире с видом на Кремль (где, по словам женщины, располагается офис ее единственного клиента) они договариваются на следующих условиях: Мара сотрет из памяти Ольги весь кошмар с ограблением, но пока творится, так сказать, древняя ~~уличная~~ магия, Андрей поухаживает за редкими грибами, которые она заботливо выращивает в своих роскошных апартаментах. Мужчина переезжает со своей подругой сердца в просторную квартиру, забыв учесть тот факт, что в жилище современной ведьмы можно обрести разве что смерть. Рабочее название фильма — «А теперь не смотри» и хочется найти здесь какие-то ободряющие параллели с одноименной картиной 1973 года, но роднит шедевр Николаса Роуга и режиссерский дебют Алексея Казакова (сценариста «Горько», «СуперБобровых» и до кучи предстоящего «Чернобыля» Козловского) разве что общий мотив потери и постоянное ощущение угрозы, источники которой трудно распознать. «Побочный эффект» не пугает (чего не скажешь о фильме Роуга), хотя очень старается: есть несколько наивных скримеров с призраками бывших жильцов, грибы ведут себя крайне подозрительно, а Мара — самый мощный образ картины — эффектно слетает с катушек ближе к финалу. Только, только, только этого мало: дарк-фолк про злую ведьму, что ест людей из-за чувства мести (картина зачем-то нагружена линией про несчастное прошлое злодейки) плохо сшивается с блеклой драмой про двух хипстеров в кризисе. Феноменально вялые герои — едва ли не главная трагедия фильма: за ними попросту неинтересно следить. Мара — другое дело, но ее большую часть времени нет, а адский быт ведьмы расцветает цветком зла только в конце и явно не в полную силу. Видно, что Казаков придумал, как красиво оживить древний образ (Мара, кроме прочего, это еще и демон дурных снов) и органично вплести его в современную историю, но сама эта история не стоит того, чтобы обрушивать на нее магические силы. --- ****The Dark and the Wicked / Пустошь тьмы и зла** *Реж. Брайан Бертино, в главных ролях: Марин Айрлэнд, Майкл Эбботт мл., Ксандер Беркли, Линн Эндрюс* Брат с сестрой приезжают в захолустье к матери, которая тщетно ухаживает за парализованным мужем. Она, впрочем, сразу заявляет, что лучше бы детям поскорее убраться из дома — их визит сулит одни неприятности. Вскоре старушка ретируется (повесившись ночью в сарае), Луиз с Майклом остаются наедине с отцом и, помимо всего прочего, находят жуткий дневник погибшей, в котором она писала о неком существе, вселившемся в супруга. Брайан Бертино — недооцененый мастер хоррора, сравнимый с расхваленными Ари Астером или, скажем, Робертом Эггерсом. В очередной раз взяв стандартный жанровый сюжет (в «Незнакомцах» маньяки в масках врываются к семейке и начинают ее третировать, в «Монстре» мать с дочкой торчат посреди безлюдной дороги, пока вокруг разгуливает клыкастая тварь), он отказывается от работы с содержанием. «Пустошь тьмы и зла» могла быть снята и в 00-х, и в 80-х: в ней нет надменного психологизма слоубернеров, метафор и сентенций, ее сценарные ходы универсальны. В один момент устами героев начинает говорить сам режиссер, и его выводы, честно говоря, никак не помогают осмыслению. Люби родителей и близких — какая-то присказка из колыбельной, но именно она становится центральной идеей чуть ли не всех фильмов Бертино. Сравнение с колыбельной, кстати, справедливо и в другом плане: «Пустошь» убаюкивает зрителя, делает вид, что уходит в семейную трагедию, а после очередной ужасающей сцены может ехидно любоваться загородными пейзажами. В один момент злобный рассказчик Бертино повышает голос, разбрызгивает кровь и методично разбрасывает джампскейры (не как у Джеймса Вана — куда талантливее). Как и другие его фильмы, это очередная попытка достичь совершенства формы, научиться пугать не обилием приемов, а их минималистичностью, методичностью их внедрения в неспешную историю смерти одной конкретной семьи. Что хотел сказать автор — дело, к счастью, десятое. Важнее то, что он хотел сделать.