> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://cinemaholics.ru/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I - URL: https://cinemaholics.ru/marlon-brando/ - Published: 2016-04-03T12:30:06.000Z - Updated: 2018-04-03T14:49:33.000Z - Description: Яркие и редкие роли Марлона Брандо. - Author: Анастасия Муяссарова - Tags: КИНО, ТОП, #Import 2024-02-14 14:50, #Import 2026-09-16 17:43, #Import 2026-09-16 19:46, #Import 2026-10-11 16:19 ## 3 апреля родился Марлон Брандо Человек, изменивший актерскую игру, тотем и идол кинематографа, борец за демократические права, отказавшийся от «Оскара» в силу политических убеждений, невыносимый человек, доводивший режиссеров до истерики. О значимости и яркости личности Марлона Брандо можно говорить бесконечно. Большинство знает актера по ролям в картинах «Трамвай "Желание"», «В порту», «Крестный отец», «Последнее танго в Париже» и «Апокалипсис сегодня», однако в его фильмографии множество других сильных перформансов. Рассказываем о ярких образах Марлона Брандо, которые обычно обделяют вниманием: --- **Мужчины / The Men**, 1950 Реж. Фред Циннеман ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/-1.jpg) Кинодебют Марлона и крайне актуальный фильм для середины ХХ века. Молодой, полный жизни главный герой Кен получает ранение на Второй мировой войне и оказывается в инвалидном кресле: из-за пули снайпера у него парализовало ноги. Маленький кусок металла в теле — и светлое будущее, амбиции, свадебные планы — все отправляется в урну. Тяжелое положение пострадавшего на войне обуславливается не столько отношением общества к инвалиду, сколько его психологическими барьерами и воющими демонами в голове. Картина шаг за шагом раскрывает внутреннее потрясение главного героя и неприятие им новой, враждебной к нему реальности. В его сознании происходят постепенные переходы от отрицания происходящего к нежеланию жить, обвинению окружающих, ненависти к самому себе и, наконец, к смирению и борьбе. Львиная доля хронометража — это тяжелые минуты отчужденного кошмара, но именно за счет них фильм получает статус духоподъемного. Это кино не обещает, что все будет хорошо, но заставляет поверить, что сила человека заключается в его воле, а жизнь все-таки прекрасна. Готовясь к съемкам, Брандо провел много времени в реальном военном госпитале среди раненых солдат, пытался войти в их положение, обходясь без помощи ног. Хоть это и первая роль Марлона, его игру нельзя назвать неопытной или неуверенной, актер громко заявил о себе с самого начала карьеры. --- **Вива, Сапата! / Viva Zapata!**, 1952 Реж. Элиа Казан ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/-1-1.jpg) Второй совместный проект Марлона и Элиа Казана, раскрывшего миру талант Брандо. Эпос об одной из самых ярких исторических фигур Мексики — Эмилиано Сапате. Бунтующая натура Брандо как нельзя лучше подошла на роль воина-освободителя и крестьянского революционера. Сомбреро, усы и удивительный грим на веках довершили общую картину, исправив природную несхожесть актера с прототипом. Режиссер попытался вместить в 100 минут длительную и пеструю историю противостояния мексиканского народа авторитарному режиму, и такое решение двойственно отразилось на результате. В картине практически не отводится время военным схваткам, и все результаты борьбы подаются как данное. Эти украденные у баталий минуты отданы созданию собирательного образа народа: нрав, ценности, взгляд на политику и образ ведения дел отражены через лаконичные, но яркие и хлесткие диалоги. Казан поставил себе задачу воссоздать легенду о мексиканском лидере и в угоду этой цели додумал фигуру Эмилиано Сапаты и изменил некоторые основополагающие факты. Такой смелый шаг оправдал себя — у фильма вышла красивейшая концовка, через которую удалось выразить общую идею революции и завершить мифологический образ народного героя. Картина принесла Марлону Брандо серебряную премию Каннского кинофестиваля, «Бафту» и вторую номинацию на «Оскар». --- **Юлий Цезарь / Julius Caesar**, 1953 Реж. Джозеф Лео Манкевич ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/--1-3.jpg) Голливудский пеплум по одноименной пьесе Шекспира. Несмотря на то, что произведение носит имя Цезаря, все мы знаем, что случилось на мартовские иды, поэтому события как книги, так и фильма рассказывают о закулисных политических перипетиях в Риме до и после эпохального момента. Картина представляет собой успешный симбиоз театра и кино с масштабными сценами, панорамными видами и неотъемлемой экспрессивностью актерской игры. Персонажи отличаются неоднозначностью и сложностью характеров. Как и в жизни, нельзя отнести какого-то героя к положительному или отрицательному лагерю. Здесь предательство превращается в жертву во благо народа, жажда власти прячется в одеждах преданности, и во всех углах царит такое отчаяние и сомнение, что так и не удается прийти к определенному ответу на главный вопрос — чем являлось убийство Цезаря. Марлону Брандо в исторической постановке достался персонаж Марка Антония. Удивительно, что после «рабоче-крестьянских» ролей актер органично вписался в образ античного аристократа. Сочетание интуитивной игры с законами театра превратили монолог Марка Антония в психологическое оружие. Речь эта настолько яростна и выразительна, что может воззвать к совести зрителя даже несмотря на то, что он не причастен к происходящему: По части наград это еще одна «Бафта» для Марлона и уже третья номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль. --- **Молодые львы / The Young Lions**, 1958 Реж. Эдвард Дмитрик ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/--3.jpg) Экранизация одноименного романа Ирвина Шоу, представленная в виде масштабного трехчасового полотна. Картина рассказывает истории трех абсолютно разных героев: Ной Акерман (Монтгомери Клифт) — американский еврей, слабый, застенчивый, вынужденный постоянно терпеть насмешки от сослуживцев; Майкл Уитэкр (Дин Мартин) — разнеженная вниманием звезда, не знавшая забот; Кристиан Дистль (Марлон Брандо) — немец-патриот, искренне убежденный в правоте своего дела. В фильме представлена богатая палитра героев: те, кто хотел служить, и те, кого заставили; благородные и подлые; сильные и слабые. Люди самые разные, но война одна — разрушающая жизни. При таком хронометраже сцен баталий и побоищ практически нет, это три часа увлекательного копания в сознаниях главных героев. Пока персонажи медленно движутся по пути своего духовного развития, мимо проносятся обезображенные судьбы второстепенных действующих лиц. Создается общая и в плане общественных сословий, и по части географии картина войны и того, какое влияние она оказала на сознание людей: кого-то морально изуродовала, кого-то возвысила, и за обоими сценариями наблюдать одинаково грустно. Персонаж Брандо — один из самых интересных немцев в кино. У него не линейный образ, и все не может закончиться простым выбором между белым и черным, его внутренний конфликт горький и неразрешимый как раз потому, что ему не представляется возможность бинарного исхода. После прохождения этого длинного пути противоречий фильм кажется особенно беспощадным с его концовкой — такой же бескомпромиссной, как и война. --- **Из породы беглецов / The Fugitive Kind**, 1960 Реж. Сидни Люмет ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/-1-3.jpg) Картина снята по пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад». Персонаж Брандо — Валентин Ксавьер по прозвищу «Змеиная кожа» — музыкант-бродяга, уставший от злачного образа жизни и устроившийся в небольшой магазинчик, которым владеют итальянка с печальными глазами и ее больной муж. Уильямсу с каким-то пугающим садизмом удается погружать своих героев в непроходимые страдания и давать надежду только для того, чтобы ее отнять. Люмет перенес эту горечь на экран с помошью «тесных» планов во время диалогов и гнетущей атмосферы нависающей угрозы. Главная женская роль была отдана музе итальянского неореализма Анне Маньяни, и хотя она очень плохо говорила по-английски, попадание в персонажа было стопроцентным. Вечно наполненные слезами и страхом глаза Маньяни впивались в агрессивно-спокойное лицо Брандо, и на экране разгоралась страсть. Но в итоге, каких бы личных побед ни достигали герои, и как ни сильна была бы их тяга к светлому, зло правит балом, и даже любовники не выживут. --- **Блики в золотом глазу / Reflections in a Golden Eye**, 1967 Реж. Джон Хьюстон ![](https://cinemaholics.ru/content/images/2016/04/2-.jpg) Экранизация одноименного романа Карсон Маккаллерс, яркой представительницы южной готики. Фильм начинается и заканчивается одной и той же фразой: «На Юге есть форт, в котором несколько лет назад произошло убийство». Брошенный в зрителя в первые же минуты результат заставляет все остальное время вглядываться в лица героев, пытаться предвосхитить их действия, мотивы, разгадать, что же пойдет не так. Хьюстон раскрашивает картинку в стерильный золотой цвет, который вместо тепла привносит болезненность и отторжение. Фильм можно назвать очень смелым для своего времени: темы вуайеризма, фетишизма и подавленных сексуальных желаний вынесены в заглавие. Майор Пендертон, на чью мужскую несостоятельность неоднократно указывается, женат на Леоноре (Элизабет Тейлор) — дурочке, жестокой в своей глупости. Она изменяет мужу с его сослуживцем, чья супруга тронулась рассудком после смерти ребенка и ищет спокойствия в обществе филиппинского слуги Анаклето. Есть еще некий сержант, который любит подсматривать за чужой жизнью, и в чьих глазах преломляются все события. Брандо досталась роль майора, чей образ для Марлона непривычен в своей уязвимости и слабости, скрываемых за мундиром и военными идеалами. Хьюстон без лишних стеснений заполняет фильм вульгарными сценами и недомолвками, время от времени срываясь в истерику. Но в конце концов натянутая струна лопнет — выстрел прогремит, и безумие выкачает весь воздух.