> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://cinemaholics.ru/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # И друг мой ноутбук: Дайджест фильмов для домашнего просмотра за декабрь - URL: https://cinemaholics.ru/home-watch-december-2020/ - Published: 2020-12-31T00:00:00.000Z - Updated: 2021-01-01T15:06:42.000Z - Author: Мария Ремига - Tags: КИНО, #Import 2024-02-14 14:50, #Import 2026-09-16 17:43, #Import 2026-09-16 19:46, #Import 2026-10-11 16:19 Черно-белое величие «Манка», скромное обаяние буржуазии в картине Стивена Содерберга, сахарная вата от Райана Мерфи и Обри Плаза в западне — собрали последний в этом году дайджест фильмов для просмотра дома (будет что «нагнать» на каникулах). --- **Sound of Metal / Звук металла** *реж. Дариус Мардер* Небольшой, но эффектный дуэт *Blackgammon* играет сладж-металл для небольшой аудитории, ездит в скромные туры и особых амбиций не демонстрирует. Их локальный успех держится в основном на ярком скрим-вокале фронтвумен Лу (Оливия Кук), а ее коллега, близкий друг и любовник Рубен (Риз Ахмед), с которым они вместе прошли через наркозависимость, скорее просто получает кайф, каждый раз оглушая публику свой молниеносной барбанной партией. В разгар одного из концертов он неожиданно понимает, что глохнет. Так начинается борьба Рубена за любимое дело — как и полагается, через превозмогание, которое обещает вернуть ощущение уникальности, статуса-кво и жизненно необходимую для него остроту слуха. Изначально картину о барабанщике-металлисте в беде должен был ставить знаменитый американский сентименталист Дерек Сиенфрэнс. Причем, как и подобает потенциально трогательному фильму, — по реальной истории группы *Jucifer*. Кроме того, планировался докуфикшн (реальные музыканты изображают на экране уже пройденный этап жизни). Но в итоге проект не удалось запустить, и история отошла начинающему режиссеру Дариусу Мардеру, который известен по работе над сценарием к лучшему фильму Сиенфрэнса «Место под соснами». И то, что могло стать сопливой историей о неоправданных надеждах (как, к сожалению, было в последней картине Дерека), обернулось изящным дебютом, одним из лучших в этом году. Подробнее читайте в нашей [рецензии](https://cinemaholics.ru/sound-of-metal-review/). **Платформа:** *Amazon* --- **Mank / Манк** *реж. Дэвид Финчер* Если бы в начале года мне сказали, что новый фильм популярного современного классика Дэвида Финчера станет мало кому нужен, а его просмотры на стриминге оставят желать лучшего, то я бы, разумеется, не поверил. Но реальность такова: мы, кажется, начали забывать, что черно-белое кино о каком-то там второплановом горе-сценаристе фильма, который все знают, но никто не смотрел, для среднестатистического зрителя стриминговой эпохи вряд ли будет интересным. Критики тоже стали жертвами завышенных ожиданий, хоть других быть и не могло, когда человек уже снял «Гражданина Кейна» 21 века — «Социальную сеть». С одной стороны, фильм о Германе Манкевиче (знали бы вы, как это произносится по-английски...) — путешествие в переломную эпоху классического Голливуда, где понятия *auteur* не существовало, над картинами работали по 5-10 сценаристов, а большие студии были интегрированы в политический дискурс страны (то есть снимали агитационные ролики в поддержку рукопожатных политиков). Манк был не то жертвой системы, не то ее добровольным винтиком, до тех пор, пока в конце 30-х все не узнали про театрального режиссера, актера и сценариста нашумевших радиопостановок Орсона Уэллса. С другой стороны, стилизация Финчера — скорее неироничный трюк, заставляющий вас поверить в подлинность происходящего. В голове всегда необходимо держать основной конфликт не столько фильма Финчера, сколько тот, что развернулся вокруг «Гражданина Кейна». А именно — кто больше ответственен за картину, изменившей мир: Манкевич или Уэллс? С практической точки зрения, конечно, неважно кто, но сама идея авторства (столь непопулярная в то время) Уэллсу стоила карьеры. За нее он боролся, как боролся и со студийной системой. Но для разочарованного финчеровского Манка важно только формальное упоминание в титрах. Потому что этот Манк (как скорее всего и реальный) хорошо понимает, как изменчив мир в моменте, как наивны идеалисты в виде Орсона, а надеятся стоит только на историю. А чтобы эта заиграла красками, нужно в нее немного копнуть. **Платформа:** *Netflix* [Денис Еремеев](https://cinemaholics.ru/author/dienis/) --- **Black Bear / Черный медведь** *реж. Лоуренс Майкл Ливайн* Эллисон (Обри Плаза), будучи неплохой инди-актрисой, но совершенно никому ненужной режиссеркой, приезжает в загородной дом к молодой радушной паре знакомых — то ли отдохнуть, то ли найти вдохновение для новой работы. Беременная Блэр (Сара Гадон) сразу начинает думать, что у девушки есть романтический интерес к ее мужу Гейбу (Кристофер Эбботт). Эллисон же не прочь и подыграть ради творческой стимуляции: авось и напишется любопытный сценарий про любовный треугольник. Разумеется, в какой-то момент игра в чувства заходит слишком далеко. Рассказывать всю подноготную сюжета здесь преступно не только с точки зрения эффекта, но и для всей концепции истории. Хороший фильм спойлером не испортишь, но, правда, исключения бывают, и это, вероятно, одно из них. Все, что нужно знать — здесь все не то, чем кажется. Как только хронометраж пересечет экватор, картина станет пазлом, изящно иллюстрирующем опасное могущество манипуляций, как в жизни, так и в самом кино. [Денис Еремеев](https://cinemaholics.ru/author/dienis/) --- **Let Them All Talk / Пусть говорят** *реж. Стивен Содерберг* Стивен Содерберг, как известно, может смонтировать фильм из чего угодно, так вот, «Пусть говорят» состоит из обманчиво нецепких разговоров, ужинов и перемещений из одного пространства в другое. В общем-то и все, но больше ничего и не надо. Довольно мутную коллизию (известная писательница Элис Хьюз, прихватив старых подружек и племянника, отправилась в круиз), он разыгрывает с изяществом фокусника, который показывает вроде бы старый трюк, но зритель все равно неизбежно попадает под воздействие волшебной пыльцы. Писательница (Мэрил Стрип) будет томиться и задумчиво плавать, подруги — обсуждать личную жизнь и сетовать (одна из них всерьез считает, что Элис сломала ей судьбу, использовав ее как прототип для героини своей самой популярной книги), племянник попытается околдовать умницу-агента, и этот плавильный котел светских бесед, сплетен, долгих взглядов и неслучайных жестов в итоге выливается в тонкий и неочевидно смешной фильм. Содерберг как по-настоящему умный человек может позволить себе иллюзию небрежности, эдакую необязательность, которая на деле дорогого стоит: сравнения с Вуди Алленом уже всем надоели, но что-то подобное когда-то делала и София Коппола, и самые элегантные мамблкорщики, с той лишь разницей, что Содерберг виртуозней их раз в сто. *Life imitates art* и мы действительно в какой-то момент неизбежно начинаем выглядеть как герои книжек, причем зачастую не самых выдающихся (стоит заметить, что по кораблю тут показательно гуляет автор бульварных бестселлеров), но «Пусть говорят» успокаивает нас: иногда в этом бытовом шуме происходит что-то как минимум занятное. **Платформа:** *HBO Max* [Мария Ремига](https://cinemaholics.ru/author/maria/) --- **The Prom / Выпускной** *реж. Райан Мёрфи* Артисты разгромленного критиками (в частности, за лицемерие) бродвейского мюзикла узнают о вопиющем случае в одной из консервативных школ штата Индианы. Выпускнице, открыто заявившей о своей гомосексуальности, дирекция не разрешает прийти на прощальный бал со своей возлюбленной. Для бывших звезд Бродвея — это уникальная возможность не только помочь ей, но и восстановить репутацию добрым делом. Хотя желание это тоже подозрительно отдает лицемерием. Поначалу любитель приторной эстетики Райан Мёрфи удивляет саморазоблачительной иронией над лицемерием *SJW* Голливуда, но по мере развития сюжета заметно теряет хватку. В финале — все гладко и сладко. Если это постирония, то ей мешают бесконечные оговорки героев в стиле «не мы такие — жизнь такая», а если это искренное высказывание, то звучать оно должно, наверное, куда тише, чем привык горланить Мёрфи. **Платформа:** *Netflix* [Денис Еремеев](https://cinemaholics.ru/author/dienis/) --- **Small Axe / Голос перемен** *реж. Стив Маккуин* В этом году Стив Маккуин вернулся с уникальным по современным меркам, но традиционным для британского телевидения «Голосом перемен» — антологией из пяти самостоятельных фильмов о жизни вест-индийской общины Лондона конца 1960-х — начала 1980-х. Для Маккуина, который был в те годы ребенком, это, очевидно, личный проект, такая монументальная попытка занести на кинематографическую карту Лондона сообщество, лишенное репрезентации: с его национальной культурой (особенно кухней и музыкой) и ежедневной борьбой против полицейского произвола и системной дискриминацией. Отсюда и отличное оригинальное название «Маленький топор», позаимствованное из ямайской пословицы о силе коллективизма. Локализованное «Голос перемен» больше подходит для какого-нибудь байопика Малкольма Икса, если бы его снимал Рон Ховард. Как и любое произведение подобного формата, «Голос перемен» страдает от сравнения эпизодов между собой: что-то получилось лучше, что-то явно хуже, но, благо, без явных провалов. Четыре фильма антологии — типичные для провокатора-Маккуина истории об институциональном расизме, которые невозможно смотреть без возмущений из-за несправедливого отношения к героям. Большим пальцем из этой пятерни торчит «Лаверс Рок» — лишенное традиционного нарратива тактильное кино, воссоздающее вайб лондонской вечеринки, на которой герои наслаждаются свободой от государственного надзора: минимум диалогов, травка, танцы под *Silly Games Janet Kay* и влюбленные переглядывания. Вне контекста — лучший фильм-вписка со времен *U.S. Go Home* Клэр Дени; в рамках антологии — важнейшая часть и опять же большой палец, который из непонятного жеста формирует поднятый к небу кулак. **Платформа:** *Кинопоиск HD* [Алихан Исрапилов](https://cinemaholics.ru/author/alikhan/) --- **Папье-маше** *реж. Виталий Суслин* Почти десять лет назад режиссер Виталий Суслин нашел Ивана Лашина — простого деревенского парня, несущего себя с внеземной отстраненностью. Вместе они сделали несколько короткометражек и фильм «Голова. Два уха» — невыносимо грустный докуфикшн, где маленького человека съедала бездушная Россия, обманным путем закредитовав его до смерти. Картина получила приз за лучший сценарий на «Кинотавре», но скромная слава схлынула, а долги остались. «Папье-маше» — логическое продолжении истории, еще один кирпич в стене. На этот раз к невыплаченным кредитам добавляется еще и уголовное дело (хочется верить, что это как раз фикция): Иван снова без оглядки верит «неравнодушному» человеку, а он использует его в своих корыстных целях. Сними эту историю какой-нибудь Юрий Быков, получилась бы чернуха в полный рост, тяжеловесное, гнетущее кино; у Суслина же куда более холодный режиссерский темперамент, он гениально чувствует, какую именно дистанцию между собой и героем нужно выдерживать, чтобы не скатиться в цинизм или, наоборот, сентиментализм. Лашин, как и фильм назад, мерцает изнутри, и от страха, что когда-нибудь мрак этот свет все-таки поглотит, становится по-настоящему грустно и страшно. **Платформа:** *Кинопоиск HD* [Мария Ремига](https://cinemaholics.ru/author/maria/) --- **Wolfwalkers / Легенда о волках** *реж. Томм Мур* Новая анимационная работа Томма Мура, автора «Песни моря» и «Тайны Келлс», — и вновь о столкновении кельтского мифа с блеклой и подчас трагичной реальностью. Фильм рассказывает о Робин, дочери охотника, которого вызвали в городок Килкенни (кстати, малая родина Мура), чтобы тот истребил стаю волков для местного феодала-слэш-инквизитора Лорда Защитника. Естественно, конфликт не так уж очевиден: Робин случайно узнает, что волками руководит девочка-wolfwalker (это те, кто во сне становятся волками). И она сама рада была бы уйти подальше от города, но только сначала ей нужно найти свою маму. Если после прочтения синопсиса у вас на языке завертелось имя Хаяо Миядзаки, не беспокойтесь — вы не сошли с ума. «Легенда о волках» — вполне себе такая кельтская интерпретация «Принцессы Мононоке», да и у Мура как автора много общего с великим японским художником. Начиная с эко-традиционалистского, антиколониального пафоса и заканчивая тем, насколько ему важна фактура рисованной анимации, ощущение, что все на экране создано кропотливой рукой человека. В «Легенде о волках», мультфильме бесподобно красивом, Мур даже специально оставляет на виду карандашные штрихи и условные фигуры, которые будто забыли «дорисовать» до конца. Таким образом он ловко связывает воедино форму и содержание: кино о вреде неконтролируемого прогресса создано нарочито традиционными методами. **Платформа:** *Apple TV+* [Ефим Гугнин](https://cinemaholics.ru/author/efim/) --- **Ma Rainey's Black Bottom / Ма Рейни: Мать блюза** *реж. Джордж С. Вольф* Экранизация пьесы Огаста Уилсона приобрела незапланированный трагический флер — здесь свою последнюю роль сыграл Чедвик Боузман, ушедший из жизни в 2020 году. По факту это не такой выдающийся фильм, как о нем принято писать в западной прессе, но очень увлекательный, музыкально-заразительный и неглупый. Картина фокусируется на одной утренней и душной сессии записи нового альбома влиятельной блюзвуман Ма Рейни. Она была одной из немногих афроамериканок того времени, которая пользовалась уважением в прожженой расизмом Америке. Чего не скажешь о музыкантах ее группы (одного из которых навзрыд играет Боузман), остающихся всегда в тени таланта и статуса Ма Рейни. Поскольку запись все время саботируется самой блюзвуман, главное здесь — энергичные диалоги между сессиями. И это все не столько о расизме, сколько о чувстве, рождающемся в угнетении. Противоречивом чувстве одновременно отчаяния и превосходства — блюзе. **Платформа:** *Netflix* [Денис Еремеев](https://cinemaholics.ru/author/dienis/) --- **Farewell Amor / Прощай, любовь** *реж. Эква Мсанги* Полнометражный дебют Эквы Мсанги, образующий в теории неплохой *double-feature* с вышеупомянутым «Голосом перемен». Это семейная драма о жизни ангольских иммигрантов в США, разложенная про принципу первого сезона сериала «Рами»: каждому члену семьи посвящен отдельный сегмент фильма. Но все линии, понятное дело, сплетаются в единую историю, бурную, где эмоции играют гораздо большую роль, чем, скажем, разговоры о социальной несправедливости. Уолтер 17 лет не видел семью и теперь ему предстоит снова сблизиться со своей женой и дочерью-подростком. Помогают им в этом нелегком деле танцы и в некотором смысле «Прощай, любовь» — это антипод «Эмы» Пабло Ларриана, где реггетон, так уж вышло, разобщал героев. Эква разворачивает во многом личный сюжет (она сама приехала в Америку из Танзании) с легкостью умелого хореографа, заставляя весь фильм парить, кружиться и постоянно ускользать: язык тела говорит о героях гораздо больше, чем любые слова, поэтому следить за их движениями нужно очень внимательно. **Платформа:** *MUBI* [Мария Ремига](https://cinemaholics.ru/author/maria/)